"Новое Танго" Астора Пьяццоллы

В Буэнос-Айресе в начале 40-х годов Танго достигло пика своей популярности. В Аргентине его танцевали всегда, но в других странах традиционное Танго порой теряло популярность. Были времена, когда о нём попросту забывали. Композитор Астор Пьяццолла придал Танго новое звучание и содержание.

Астор Пьяццолла

Астор Пьяццолла родился 11 марта 1921 года в Аргентине, но провел свое детство и юность в Нью-Йорке, где жил с родителями до 1937 года. Когда ему исполнилось восемь лет, отец отвел его на уроки бандонеона. К тому же маленький Астор брал уроки фортепиано. Первым учителем Астора был живший по соседству пианист, венгр по национальности, который любил классическую музыку и познакомил своего ученика с волшебным миром Баха. По возвращении в Аргентину в 1937 году Астор увлекся музыкой Танго, которая в те годы постоянно звучала в эфире. В 1939 году Астор поселился в Буэнос-Айресе, надеясь найти место в одном из знаменитых orquestas tipicas, исполнявших традиционное Танго, и вскоре, благодаря прекрасному владению музыкальными инструментами, его приняли в прославленный танго-оркестр Анибалла Троило. Юный Пьяццолла регулярно выступал с наиболее известным в стране коллективом и завоевывал авторитет как исполнитель. Однако он вынашивал в душе иную музыку. Прошло совсем немного времени, и Пьяццолла взялся за аранжировку музыки для оркестра Троило. В записях этого периода уже можно различить некоторые характерные особенности творчества зрелого Пьяццоллы: необычную трактовку партий отдельных инструментов, использование тонких ритмических модуляций и виртуозное obligato бандонеона. Однажды вечером на сцене футбольного клуба "Бока Хуниорс", где проходил танцевальный фестиваль, оркестр под руководством Анибала Троило заиграл аранжировку классического "Inspiracion", созданную Астором Пьяццоллой. Неожиданно танцующие  перестали танцевать и некоторые покинули зал, а те, кто остался, подошли поближе к сцене, чтобы послушать необычную музыку. Публика раскололась на два лагеря. Руководитель оркестра понимал, что недавно поступивший в оркестр музыкант не по годам развитой юноша, однако он считал, что Астор слишком увлекся художественными поисками. Он пытался остановить Астора, но в конце концов молодой бандонеонист ушел от Троило и чуть позже, в 1946-м, создал свой собственный orquesta tipica, где оттачивал свое мастерство аранжировщика Танго. Пьяццолла считал, что "Танго, как и джаз должно меняться. Я чувствовал необходимость новых ритмов, мелодий и аранжировок".

Бандонеон - главный инструмент в оркестре

Астор Пьяццола мечтал создать Танго, которое может звучать не только в танцевальном зале, но и в концертном. "Мне всегда казалось, - говорил композитор, - что Танго создано более для уха, чем для ног". В его Танго бьётся ритм настоящего аргентинского танца, а ещё оно дышит, поёт и разговаривает... "Моя музыка, как и музыка, вообще, не требует объяснений. Вы либо чувствуете её, либо нет", - писал Пьяццолла. Он видел танец по-прежнему страстным, но при этом и философским. К началу 1950-х годов Пьяццолла уже выработал свой собственный стиль, однако по-прежнему не знал, чему отдать предпочтение - ночному клубу или концертному залу. Сочиняя и аранжируя Танго, он пополнял свой репертуар десятками произведений Стравинского и Бартока, писал пьесы для камерного оркестра, мечтая об уходе в более утонченный мир классической музыки. В эти годы Пьяццолла создал своё Tango Nuevo - "Новое Танго". "Новое Танго" Пьяццоллы - это Танго-рефлексия. Если говорить о музыкальных приёмах, то у Пьяццоллы звучит национальный аргентинский инструмент бандонеон (звучит как аккордеон, но более ярко, остро и звонко), а также поют скрипки, используется импровизация и приёмы из contemporary music - например, удары по корпусу скрипки или струнам. В 1954 году Пьяццолла выиграл стипендию на обучение композиции во французской столице у Нади Буланже - одного из крупнейших авторитетов в области высокого искусства. Буланже воспитала два поколения композиторов, среди которых были Аарон Копленд, Элиот Картер, Верджил Томсон и Филип Гласс. Общение с Буланже породило в его душе уверенность в том, что преобразование Танго - миссия, назначенная ему судьбой и что у двух различных музыкальных миров есть точки соприкосновения. С этой поры Пьяццолла целиком посвятил пятьдесят лет своей жизни Nuevo Tango и больше никогда ему не изменял. В 1955-м он вернулся в Аргентину и быстро организовал Octeto Buenos Aires - первый из многих коллективов, с которыми он работал, отстаивая свои новые идеи.

Octeto Buenos Aires

Благодаря ему Танго обогатилось классической полифонией, джазовыми гармониями, а также художественными приемами, открытыми Стравинским, и в конце концов вырвалось из танцзалов на волю, превратившись в серьезную музыку. "Новое Танго" - это смесь классической музыки, современной концертной музыки и джаза. В Аргентине Танго равносильно религии, в которую Пьяццолла привносил новые идеи, поэтому фанаты старого Аргентинского Танго критиковали и бойкотировали его музыку, они восприняли изменение традиционного Аргентинского Танго как оскорбление своего достоинства, гордости и культуры. Наиболее разъяренные ретрограды не раз даже пытались "разобраться" с новатором. Иногда они врывались на радиостанцию, где Астор Пьяццолла давал интервью, и приставляли к его виску пистолет. "Я забрал у них старое Танго, - говорил Пьяццола, - и они ненавидят меня за это". Музыкантам его оркестра тоже не раз угрожали расправой. Как жаловался сам композитор, "в Аргентине можно сменить сотню президентов, поменять одну религию на другую, но танго - вещь неприкосновенная". На какое-то время "Новое танго" покинуло Южную Tango NuevoАмерику и вернулось в Европу и другие страны мира, где в отличие от аргентинцев зарубежные слушатели относились к творчеству Пьяццоллы без предубеждения и отдавали ему должное как создателю нового и весьма оригинального направления высокого искусства. В 1978-м он основал второй квинтет - лучший из всех созданных им коллективов - и стал гастролировать по Европе, Северной Америке и даже Дальнему Востоку, собирая тысячные аудитории. Композитор продолжал неустанно экспериментировать, ему удалось найти для Танго такую форму, которая отвечала вкусам нового поколения, способного оценить возбуждающее действие этой музыки. Пронзительные мелодии чередуются у Пьяццоллы с резкими диссонансами, но во всем неизменно сквозит печальное осознание трагизма повседневности. Все наследие композитора охватывает очень широкий жанровый диапазон и состоит приблизительно из 750 произведений, включая концерты, песни, музыку к спектаклям и кинофильмам, оперу и многое другое. Но все его композиции, независимо от жанра, построены примерно одинаково: довольно схематичная мелодия Танго, щедрое rubato плюс полифония, эпизодическая политональность и необыкновенно выразительный Свинг. Астор Пьяццолла создал новый жанр высокой музыки, заслуживший "Новое Танго" отвечало вкусам нового поколенияповсеместное признание. Несколько раз покидал композитор родную Аргентину, стоило ему только почувствовать, что соотечественники его недооценивают, а творческому развитию грозит застой. Однажды он уехал в Европу почти на целое десятилетие, но не мог расстаться с родиной насовсем - он всегда возвращался! А время - самый беспристрастный судья. И в 1985 году Пьяццолле присвоили звание почетного гражданина Буэнос-Айреса - таким образом, его долгая борьба за признание на родине наконец-то завершилась неоспоримой победой. Последние пять лет его исполнительской карьеры - это бесчисленные гастроли, музыкальный дебют на Бродвее в "Tango Argentina" и - среди прочих прекрасных записей - два блестящих итоговых альбома со вторым квинтетом: "Tango: Zero Hour" и "La Camorra". Здесь пять великолепных солистов играют удивительно слаженно, а плачущий бандонеон Пьяццоллы, время от времени выступающий на первый план, творит настоящие чудеса.

Танго Астора Пьяццоллы возвращается на Родину

Как в самом танце, неподдельная страсть сочетается в этой музыке с жестким самоконтролем. А ближе к концу жизни композитор записал прекрасный альбом с квартетом "Кронос" и обессмертил свой "Концерт для бандонеона с оркестром" другой записью, выступив солистом в сопровождении Камерного оркестра Св.Сейчас современное Танго Пьяццоллы популярно как никогда Луки. Астор Пьяццолла умер в 1992 году от сердечного приступа. За пять лет до этого он написал: " Теперь, когда моя жизнь изменилась и, кажется, в Аргентине ко мне относятся хорошо, аргентинцы говорят: Астор Пьяццолла знаменит, но не популярен". Другой бы расстроился, а Астор обрадовался: он ужасно не любил слово "популярность" . Он так и остался - просто знаменитым создателем чувственного и философского Tango Nuevo. Сейчас Танго Пьяццоллы популярно как никогда. Интеллектуальное, сложное и безумно чувственное - оно покорило многих. Знаменитое Libertango Пьяццоллы звучит часто и везде. Фигуристы вот уже не один сезон выбирают его в качестве музыкального сопровождения, а музыканты-эстеты с удовольствием исполняют произведения Пьяццоллы.
 

Отправить комментарий

  • Адреса страниц и электронной почты автоматически преобразуются в ссылки.
  • Доступны HTML теги: <img> <a> <em> <strong> <cite> <code> <ul> <ol> <li> <dl> <dt> <dd>
  • Строки и параграфы переносятся автоматически.

Подробнее о форматировании